從基督教傳播到舊大陸的那一刻起，青銅器的鑄造就大部分流向了那些對其他類型的雕塑更為關注的工匠–在那個時期，青銅器主要用于鑄造大炮和功利性物品，如迫擊炮。 在文藝復興時期 ， 這種材料發(fā)生了巨大的復興 ，這與對古典古代的興趣激增相吻合。

在整個文藝復興時期，青銅都是通過失蠟方法鑄造的 ，大約1500年，創(chuàng)始人開發(fā)了復制作品的技術。

盡管許多歐洲城市都有青銅鑄造廠，但佛羅倫薩看到了15世紀第一次真正的青銅雕塑開花 -主要的紀念碑是洛倫佐·吉伯蒂為洗禮池建造的兩副青銅門和多納泰羅的幾件重要作品。 佛羅倫薩富有光澤的青銅雕塑為其余的意大利雕塑家和整個歐洲大陸設定了標準。

十六世紀下半葉，詹博洛尼亞（Giambologna）及其助手在佛羅倫薩延續(xù)了該市制作銅像的悠久傳統(tǒng)。 Giambologna的藝術基于蛇形花的組成原理，在整個西方世界都得到了回響，極大地影響了荷蘭裔出生的Adriaen de Vries和慕尼黑的Hubert Gerhard之類的人。

到達文藝復興時期的最高峰后，青銅器進入了其歷史的另一章，看到了它幾乎被人們遺忘的同時，藝術家們轉向了其他方法。 直到19世紀初，它才被忽略。

《工業(yè)革命》提供了使青銅雕塑在各版本中可用的必要工具 ，這一功能再次使其躍居了藝術界的頂端。 鑄造廠如雨后春筍般出現(xiàn)在巴黎市，其唯一目的是鑄造雕塑作品，使成百上千的藝術家精通青銅器。 此外，來自其他國家的藝術家開始涌向巴黎以研究這項技術。

工業(yè)革命之前或之后，從來沒有像1800年代中期巴黎那樣在青銅器中迷住如此眾多的藝術品，而藝術家們當時的行為最終建立了一個平臺，使現(xiàn)代青銅雕塑的誕生。